sábado, 4 de junio de 2022

Exposición colectiva en la Galería Est_Art de Alcobendas








Me complace poder  invitaros a mi próxima exposición colectiva en
un lugar y un espacio increíble para y por el arte. 
el dia 8 a la 20.00

En ocasiones nos hemos preguntado ¿Qué es el arte?,
parece que cuesta encontrar una respuesta concreta para esa definición.
En ocasiones he llegado a pensar que el problema reside en que
como existen distintas disciplinas artísticas, esa respuesta
varia sensiblemente dependiendo desde la perspectiva
de la disciplina artística que se emite. 

Hubo un escritor y profesor estadounidense llamado Foster Wallace,
que al comienzo del curso académico 
les contaba el siguiente cuento a sus alumnos:

Dicen que iban dos peces jóvenes nadando por el agua 
y de repente se encontraron con un pez mayor.
El pez mayor les saluda diciendo:
- ¡Hola! ¿Qué tal el agua?
Los dos peces jóvenes se miraron y sin contestar continuaron su camino.
Al cabo de una rato un pez joven le dice al otro:
- ¡Oye! ¿y qué es el agua?

Me parece una interesante metáfora para intentar explicar que es el arte, 
porque el arte está en todo aquello que nos rodea,
muchas veces sin darnos cuenta, 
sin ser conscientes de ello.
Con el arte, el ser humano aprendió a compartir sentimientos,
pensamientos e ideas de la forma más bella y poética posible, 
belleza y poética que nos ha hecho capaces de lo mejor y de lo peor, 
sin duda.

Dicen los paleontólogos que en el momento que aparecemos en los yacimientos 
como especie, los registros fósiles se llenan de pinturas, esculturas, 
adornos y pinturas para el cuerpo. 
Desde nuestros inicios, hemos sentido esa necesidad de expresión,
y aprendimos a expresar de esa forma más bella y poetica
para compartir sentimiento e ideas como he dicho.
Y compartiendo ideas, el ser humano, hemos sido capaces
de sobresalir en este inmenso planeta.

Y como alguien dijo:

Compartiendo ideas...
hemos atrapado el viento...
hemos sido capaces de levantarnos hasta el cielo 
y conseguimos arrebatarle con nuestras manos
 a los dioses, las estrellas. 



                                          Nano. 4 de junio del 2022















 

sábado, 2 de abril de 2022

"Mirarse el ombligo" como filosofía de vida











Nada, es imposible, es absurdo, es una completa pérdida de tiempo
intentar dialogar con aquellos que solo admiten las opiniones 
de aquellos que piensas como ellos.
Con aquellos que tienen el "mirarse el ombligo"
como filosofia de vida.




 

domingo, 6 de marzo de 2022

domingo, 13 de febrero de 2022

Dreams´s Intimate Thoughts y el mercadeo en la política







La semana pasada se votó en nuestro congreso una reforma laboral. 
El espectáculo dado por nuestra clase política, como siempre, dejó bastante que desear.
Según los medios de comunicación al gobierno le había costado más tres semanas 
de duras negociaciones con el resto de partidos políticos;
que dicho así parecería algo bastante congruente. Lo que ocurre es que  uno, a su edad,
ya le da por cuestionarse casi todo y resulta que si uno indagaba en
cuales eran los puntos a negociar, se enteraba de que los partidos
negociantes exigían prebendas que nada tenían que ver con 
la reforma en cuestión, cada partido exigía "sus favores" a cambio de su voto, 
lo que significa que lo votado realmente tenía poca importancia, a ninguno
le preocupaba si lo votado era bueno, mejorable, discutible, cuestionable;
a cada partido lo único que le interesaba era simplemente hablar de "lo suyo".
Así que cada día estoy más convencido que la alta política
se está convirtiendo en una compraventa de bulas y gracias,
donde el interés común importa una puta mierda.



Nano






 

domingo, 23 de enero de 2022

Un abrazo a la cultura desde la Universidad de La Laguna (se hace camino al andar)





De izquierda a derecha: el fotógrafo Giordano Raigada, la pintora Emma Jane Bach, el escultor Paco Moreno y el guitarrista y compositor Óliver Castilla, del grupo Syntagma.Montaje: Emeterio Suárez (CC BY 3.0), a partir de fotos cedidas por los artistas






Siempre ayuda que se reconozca el trabajo de cada cual. 
Quisiera agradecer desde estas lineas 
a la Universidad de La Laguna el esfuerzo que supone mantener 
estos premios para y por el arte.









Transcripción del artículo publicado en las páginas de la universidad



"Cuando pensamos en la institución universitaria, inevitablemente lo primero que viene a la cabeza son las clases y la investigación, pues esas son sus principales razones de ser. Sin embargo, reducir la institución solamente a esos dos parámetros resultaría quedarse muy corto a la hora de comprender su complejidad, la cual tiene que ser necesariamente grande si tenemos en cuenta que se trata de una comunidad compuesta por más de 21.000 personas. En ese gran grupo, tiene cabida un sinfín de perfiles con diferentes intereses, que pueden ir desde los deportes hasta el asociacionismo solidario. Y entre ellos, cómo no, se encuentran las artes.

Pero además de contar en su seno con una gran cantidad de personas con inquietudes creativas, la Universidad de La Laguna, como institución, siempre ha asumido sin duda su papel como agente social relevante para la región en diferentes ámbitos, incluido el de las disciplinas artísticas. Por ello, además de fomentar la creatividad de quienes conforman su comunidad, el centro académico también impulsa, dentro de su política de extensión universitaria, unos premios que, prácticamente, abarcan todas las disciplinas literarias, artísticas, cinematográficas y musicales.

Algunos de estos galardones, como es el caso del de Fotografía Rafael Ramos García o el de Pintura Enrique Lite, llevan convocándose desde hace veinticinco años, y progresivamente se la han ido sumando disciplinas como el teatro de autor, la poesía, el relato breve, los guiones de cortometraje, la música hasta llegar hace dos años al más reciente, dedicado a la escultura y nombrado en honor a María Belén Morales. La gran mayoría son nacionales, pero algunos rebasan fronteras y reciben candidaturas de muchas partes del mundo, con especial arraigo en el continente americano. 

La Universidad de La Laguna ha creído siempre en estos galardones, por lo que ni siquiera en los momentos más acuciantes de la crisis económica de 2008 llegaron a ser desconvocados. El propósito de la institución con estas convocatorias siempre ha sido ir más allá de la mera remuneración económica, pues ha entendido que el mayor beneficio que puede recibir una persona creativa es que su obra se difunda. Y por ello, el centro publica las obras literarias, muestra las artísticas en exposiciones con su correspondiente catálogo, y presenta ante el público las obras cinematográficas y musicales. En este artículo vamos a conocer un poco mejor a quienes están tras de las obras ganadoras de la convocatoria 2021 en cuatro modalidades: pintura, fotografía, escultura y música.

"Lua", de Emma Jane Bach.

«Lua», de Emma Jane Bach.

La melancolía violeta

“Lua” es una joven de cabello rizado y mirada perdida que abraza a un pulpo de peluche. Hay cierta tristeza, o quizá hastío, en su expresión, y el hecho de que esté vestida en ropa interior parece indicar que se halla en un ambiente íntimo, presa por la melancolía. En el lienzo predominan los colores violetas y azules, y resulta notoria la evanescencia de las formas, pues mientras partes como el rostro o el brazo izquierdo están pintadas con precisión casi fotorrealista, otras están apenas esbozadas e, incluso, carecen de color. En la esquina superior izquierda aparece ominoso un trazo verdoso que, como si fuera un nubarrón, equilibra la escena a nivel compositivo pero la desequilibra conceptualmente, porque supone toda una intrusión abstracta dentro de una pieza marcadamente figurativa.

Con esta obra, la joven artista tinerfeña Emma Jane Bach, identidad artística de Emma María García Álvarez, ganó el primer puesto del XXIV Premio de Pintura Enrique Lite, fallado en julio de 2021, y en el cual también fueron seleccionadas las obras “¿Hoy quieres ser qué o quién?”, de Martina A. Valero como segundo premio, y Khun maa-jàak tîi-nai”, de Lidia Martínez Pakkete, como tercero. Estas piezas, junto a una selección de trabajos presentados, formarán parte de la exposición que abre el 27 de enero en el Espacio de Arte la Capilla, en la cual también estarán las obras ganadoras del premio de escultura (sobre el cual hablaremos en breve).

Emma Jane Bach se graduó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna en 2019, así que está prácticamente dando sus primeros pasos en el mundo del arte, una vocación que ha tenido desde que recuerda y que ha sido constante en su familia: su hermana mayor también estudió Bellas Artes y su hermano estuvo muy interesado en el comic. 

Podría parecer que con esos antecedentes tendría fácil cursar estudios artísticos, pero lo cierto es que, en un primer momento, sus padres no querían que siguiera por esa senda y, por ello, comenzó a cursar Ciencias en el instituto hasta que ella se negó a seguir yendo: su preferencia era estudiar el Bachillerato artístico en la British School de Puerto de la Cruz, a lo cual finalmente accederían sus progenitores. “Allí aprendí muchas bases que luego me sirvieron para la carrera, como la autonomía creativa, o sacar proyectos adelante. Ya en la universidad, al principio quería estudiar animación, porque me llamaba mucho la atención el mundo de los videojuegos. Pero en la universidad descubrí la pintura y la ilustración”.

Emma Jane Bach en su estudio

Emma Jane Bach en su estudio

Foto: cedida por la artista.

Las raíces familiares de su vocación artística se plasman también en el pseudónimo que ha elegido para firmar su obra: Emma Jane es el apodo cariñoso que desde niña le dio quien considera su mentor, Dion Blake, un artista de Zimbaue establecido en Tenerife, amigo de su familia. Y Bach era el apellido de su abuela: “Era música y pintaba, pero nunca pudo llegar a realizarse como artista, así que llevar su apellido es una motivación y un homenaje”.

Sobre “Lua”, la obra con la que ha ganado el premio, explica que es un buen ejemplo de su producción actual, en la que trata de expresar “la despersonalización, la alienación, el estado de estar ausente, la melancolía contemporánea”. Por ello, esa técnica que va de lo preciso a lo difuso no es casual, ya que supone una alegoría de ese estado de disolución vital, mientras que el trazo abstracto verde tiene una función competitiva, para equilibrar la escena, “pero también hace referencia al ruido mental, a la mente en blanco”. Todo ello, con una paleta de violetas y azules que se ha convertido en una característica de su estilo y nació por una cuestión puramente técnica: no le gustaba utilizar el negro para oscurecer, por lo que el violeta se convirtió en la alternativa.

La pintura está mayoritariamente realizada al óleo, pero la figura del pulpo es un elemento de collage realizado en papel wushu, un material que ha empezado a formar parte de la obra de Emma Jan Bach desde que lo descubriera en un viaje a Japón en 2017. De ese material le interesa, especialmente, el estampado delicado que suele mostrar, y por ello también incorpora otros papeles, como el de scratch book, que muestren una estética similar. 

Señala que le sorprendió haber ganado, sobre todo al conocer el alto nivel de las obras presentadas. Pero sin duda, será un acicate para su trayectoria, pues de hecho le ha dado visibilidad y ya ha logrado vender algún cuadro de gran formato a raíz de ser conocida por el galardón. Actualmente está buscado galerista en Las Palmas de Gran Canaria, ciudad en la que se ha establecido, y al mismo tiempo termina un poemario con 35 textos de su creación e ilustrado con bolígrafo BIC. Violeta y azul, por supuesto. 

"Calabrote", de Paco Moreno.

«Calabrote», de Paco Moreno.

Barritando por la libertad

Una caja de transporte de mercancías pende del techo, sujeta por gruesas cuerdas que también rodean la superficie de madera. De su interior surgen la cabeza y extremidades de un enorme elefante que está atrapado dentro y se estira todo lo que puede, barritando hacia el cielo, probablemente clamando por su libertad.

La dramática obra “Calabrote” (nombre que alude a un tipo de nudo marinero) supuso para Paco Moreno ganar II Premio Nacional de Escultura María Belén Morales, certamen en el que también recibieron menciones especiales Dácil Ventura González por “Umbilicus mundi” y Gabriella Bevilacqua Sanz por “Analogía de la arboleda”. Las tres, junto a otras piezas, también formarán parte de la ya citada exposición en el Espacio de arte La Capilla a partir del 27 de enero.

El autor explica que esta escultura aborda una temática muy recurrente en su obra: “Habla de la mercantilización de la vida salvaje. A través de la fisionomía animal intento representar escenografías para contar diferentes historias o plantear la deconstrucción de determinadas concepciones. En este caso, trata de reflejar la gran envergadura de las extracciones de la vida salvaje al producir a partir de ellas experiencias o productos, como pueden ser los zoológicos o imágenes digitales. También expresa el distanciamiento del urbanita hacia la naturaleza, que en su imaginario tienen una visión de los animales muy alejada de la realidad: solo hemos visto un elefante en un entorno que no es el suyo, lo vemos en una jaula, es una extracción de la vida salvaje”.

Para evidenciar la desesperante realidad a la que alude, Moreno, por un lado, recurre a un elefante que muestra evidentes rasgos de estrés, con sus extremidades totalmente estiradas y la cabeza mirando hacia arriba y la trompa totalmente erguida sobre la vertical: no hace falta escucharlos, sus alaridos pueden verse claramente gracias a la pose. Por otro lado, el escultor ha representado al paquidermo dentro de una caja que es claramente inferior a las dimensiones del animal, por lo que es fácil imaginar la gran incomodidad que supone estar encerrado en ella.

Paco Moreno en el taller.

Paco Moreno en el taller.

Foto: cedida por el artista.

La obra fue realizada ex-profeso para el concurso y, aunque resulta complejo contabilizar los tiempos de elaboración, calcula que fue el trabajo de un mes, teniendo en cuenta que siempre se dan tiempos de inflexión, búsqueda y pensamiento en todo proceso artístico. Explica que fue una pieza especialmente difícil de producir porque la caja y las seis piezas de bronce que conforma el elefante tenían que realizarse a la vez, de tal modo que pudiera calcular mejor las proporciones deseadas. 

La presencia de los animales es una constante en la obra de este autor, si bien no siempre recurre a la escultura en bronce y, por ejemplo, explica que una de sus piezas más recientes es un cerdo construido con materiales reciclados, juguetes viejos, principalmente. “La técnica y el material varían en función del mensaje que quiero expresar”, explica Moreno. Cuando inició sus estudios artísticos estaba interesado por todas las disciplinas, pero al pasar los sucesivos cursos se fue dando cuenta de que mostraba una facilidad especial con la escultura. Explica que, para un escultor, ser versátil en las técnicas es fundamental porque dedicarse exclusivamente a la fundición es muy complicado, dada la infraestructura necesaria. 

Moreno es valenciano y estudió Bellas Artes en su tierra, si bien lleva ya ocho años viviendo en La Laguna, a donde llegó con una beca SICUE tras haber disfrutado de una estancia Erasmus en Palermo (Sicilia). En la actualidad está haciendo la tesis doctoral, dirigida por Fátima Acosta Hernández, experta en cerámica; e Itahisa Pérez Conesa, especialista en fundición, ambas de la Universidad de La Laguna, y Jose Antonio Aguilar, de la Universidad de Sevilla. Su investigación se centra en la tecnología microondas para la fundición artística, como método de calentamiento alternativo para aplicar a los moldes en el proceso de descerado. Significa, además, continuar las investigaciones iniciadas por el catedrático de fundición ya jubilado Juan Carlos Albaladejo, quien comenzó a emplear esa tecnología.

El escultor galardonado manifiesta su sorpresa por haber ganado, sobre todo porque al ser un certamen nacional hubo representantes de varias comunidades y, por lo que ha podido ver, presentaron piezas de gran calidad. “Estoy agradecido a la Universidad de La Laguna por que haya abierto estas convocatorias. La escultura es una salida profesional en la que a veces es difícil tener oportunides, por lo que esta iniciativa ayuda a fomentar el arte en Canarias y, especialmente, a quienes se han formado en la universidad”.

"Sin título", obra ganadora en la modalidad de foto individual.

«Sin título», obra ganadora en la modalidad de foto individual.

Las visiones de un tipo con sombrero

Quizá lo recuerdes de alguna noche en la que despiertas con un sobresalto, o de haberlo visto por el rabillo del ojo mientras la concentración ocupaba tu mente. Es ese extraño personaje, un hombre con sombrero, abrigo y bigote que pulula los rincones que no existen y los paisajes solo imaginados. Míralo de nuevo, ¿de verdad no te suena?

Pues ese misterioso paseante onírico es la figura protagonista de la obra de Giordano Raigada Conesa, quien en 2021 ha sido el ganador indiscutible del XXV Premio Internacional de Fotografía Rafael Ramos García. Y lo de “indiscutible” no es una exageración retórica, habida cuenta de que este creador de imágenes se ha alzado tanto con el premio en la modalidad de fotografía individual, con una obra sin título en la que el hombre misterioso de sus imágenes de comer a un caballo de tiovivo en un descampado, como a la modalidad de serie, con cuatro escenas de este mismo personaje agrupadas bajo el título “Dreams ́s intimate thoughts”.

Las imágenes de Raigada tiene una clara reminiscencia surrealista, por recrear imágenes imposibles y aludir a lo onírico, y son fruto de la edición digital, en la que mezcla varias fotografías tomadas independientemente para conformar una escena, de igual modo que hace un siglo los vanguardistas europeos hacían una similar mezcla de imágenes de manera manual. 

Hay en el autor una voluntad clara de crear imágenes que, por su alteridad, provoquen la curiosidad: “Vivimos con la influencia de las redes sociales, en donde las imágenes son algo muy potente: el otro día leía que cada segundo se publicaba en la red un montón de millones de imágenes, no recuerdo la cifra exacta, pero una locura. Y por eso devoramos imágenes a una velocidad impresionante, de modo que ya una de ellas no te dura más que lo que tarda el gesto de sacarla y el segundo de mirarla, son imágenes efímeras. Yo trato de que las mías paren ese ritmo y hagan que el espectador se detenga a ver su contenido”.

Giordano Raigada Conesa.

Giordano Raigada Conesa.

Foto: cedida por el artista.

El personaje misterioso es el propio Raigada caracterizado, y ha ido cobrando protagonismo en la obra de este fotógrafo que sacó a finales de 2020 un libro en el cual el hombre del sombrero ya hacía acto de presencia, pero no de una manera tan recurrente como en su obra posterior. El formato cuadrado elegido lleva muchos años formando parte de la estética de su autor. “Ahora con las redes, tiene mucha presencia. Pero cuando empecé con él era especial, porque es el que se utilizaba para las fotografías científicas y tenía fama de ser el más difícil para componer una imagen. Y lo elegí como una especie de desafío”.

Este fotógrafo se considera madrileño porque es donde reside desde los siete años, pero su primera cuna estuvo en Suiza, hijo de un emigrante de Huelva y una de Barcelona. Además, posee parientes en Galicia y en otras partes de España, por lo que jocosamente señala que “con esto de los nacionalismos no tengo problema porque tengo familia en todas partes”.

Pese a que se ha decantado por el fotomontaje, recuerda que sus orígenes son totalmente analógicos, y su mentor fue Fernando Herráez, miembro fundador de la Agencia Cover. Por tanto, en su ADN está el realismo del fotoperiodista, esa idea de que, como él mismo expresa, “lo que ves en la cámara es lo que hay en la fotografía”. Sin embargo, la llegada de lo digital supuso para él un cambio total de mentalidad y el inicio de una búsqueda más centrada en las ideas y conceptos.

Para el flamante ganador del premio este reconocimiento es un honor, “y más viniendo de una universidad. El tipo de fotografía que hago se interesa por el mundo de las ideas, el mundo del conocimiento y la filosofía. Y que una universidad haga el esfuerzo en los tiempos que corren de mantener unos premios por y para el arte es muy destacable. En la actualidad, el arte parece algo denostado, pero nos ha definido como especie y es lo que ha favorecido que transmitiéramos las emociones e ideas que nos hicieron evolucionar”. 

La culpa fue del inglés

Syntagma durante su actuación en el Festival ULL Rock, el 23 de octubre de 2021.Syntagma durante su actuación en el Festival ULL Rock, el 23 de octubre de 2021.

Syntagma durante su actuación en el Festival ULL Rock, el 23 de octubre de 2021.

Foto: JJ Press (CC BY 3.0)

El Premio de Música de la Universidad de La Laguna posee una mecánica peculiar: las personas interesadas presentan a través de una plataforma online sus maquetas y, a partir de su escucha, el jurado selecciona a cinco finalistas que pasarán a una final muy especial: el festival ULL Rock, durante el cual cada uno de los artistas y grupos elegidos actúan durante media hora, y al finalizar el jurado anuncia su decisión. Así, por así decirlo, todos se la juegan en ese directo.

En 2021 el festival universitario se celebró a finales de octubre en el escenario del Espacio Aguere Cultural, y fue una cita muy especial porque supuso el retorno de las actuaciones con público a este concurso tras el parón impuesto por la pandemia de la Covid-19. El grupo ganador fue el sexteto Syntagma, que compartió escenario con los finalistas Tori Ferrer (quien obtendría el segundo premio), Chema Madero y los Sospechosos Habituales, Claudia Basterna y Elodiè.

El grupo está formado por Sophie León y Adriana Afonso como cantantes (una característica especial de Syntagma es que, en lugar de una voz solista, cuenta con un dúo), Fran Bruñas y Óliver Castilla a la guitarra, Hans Klein Sánchez al bajo y Beneharo Fernández a la percusión. Se fundó en 2016 de una manera poco común: a sugerencia del profesor de la asignatura de inglés en Bachillerato. Oliver, Adriana y yo, junto a otro compañero, íbamos a clase juntos y comenzamos el grupo a petición de este profesor”, recuerda Sophie, “porque sabía que nosotras cantábamos y ellas tocaban. Vimos que sonó bien y empezamos. Pero en ningún momento se nos había pasado por la cabeza hacer un grupo”.

Todos los componentes de Syntagma señalan que la participación en el ULL Rock fue un momento especial para el grupo porque la preparación del concurso supuso volver a retomar la actividad tras los largos meses de confinamiento. “La pandemia nos pilló en, por así decirlo, nuestro mejor momento, y volver a los ensayos fue reencontrarnos con trabajar todos juntos”, recuerda Oliver, que es además el compositor del grupo. Por su parte, Beneharo explica que el concurso fue una motivación extra. “Yo nunca paré de ensayar en casa, pero no es lo mismo hacerlo para ti solo que tener una actuación”.

Syntagma

Syntagma

Foto: cedida por el grupo

Para Hans, la actuación supuso un desafío extra porque era una incorporación reciente al grupo, en sustitución del anterior bajista, y además de no tener experiencia tocando en una banda, también era su primera aproximación a ese instrumento, pues él realmente es guitarrista. “Hablé con Óliver a mediados de marzo, cuando estaban preparando la inscripción al concurso, y para mí fue como una carrera: que sea mi primera experiencia en un grupo, que mi primer concierto fuera ULL Rock y que haya pasado lo que ha pasado”.

Por su parte, Fran recuerda que, si bien en los primeros ensayos todos estaban “un poco oxidados y costaba arrancar”, tras unas diez sesiones todo mejoró y “el último ensayo fue espectacular”, lo cual les permitió salir “con una energía muy positiva de cara al concurso”. Ese último ensayo fue, sin duda, algo especial, pues son varios integrantes de Syntagma quienes en un momento u otro de la conversación lo sacan a colación. “Salimos todos muy contentos, la verdad: el hecho de que estés dos horas tocando y salgas totalmente satisfecho con lo que has hecho es total”, recuerda Sophie. “Y también salió bien la prueba de sonido”, apostilla Oliver. “Fue crítica porque muchas veces el sonido te condiciona la actuación y hasta Fran tuvo algún problema con uno de los monitores, pero al final todo salió bien”.

Un rasgo distintivo de la banda es que cuenta con dos voces femeninas en lugar de una solista: “Nos turnamos: si cantamos diez canciones en total, cinco son para una de nosotras y cinco para la otra. O incluso una canción la podemos dividir y yo canto el estribillo y Sophie la estrofa, y así”, explica Adriana, a lo que Sophie añade: “Y somos muy diferentes. A la hora de escoger canciones es muy fácil saber cuál le puede pegar más a una o a otra”. Sin embargo, cuando escribe, Óliver afirma que realmente no tiene tan en cuenta las peculiaridades de cada intérprete: “Yo compongo para mi voz y luego son ellas las que se adaptan. No te voy a decir ahora todo el rollo armónico, pero sí es verdad que las tesituras en las que se enmarcan las canciones se complementan todas y son muy parecidas, Entonces ellas, desde que pillaron una, les resultó muy fácil escoger las demás”.

Antes del parón pandémico, Syntagma estaba logrando hacerse un hueco en el panorama local, participando en eventos importantes como Los 40 + Música o el festival Plenilunio. Y ahora en este retorno, todos señalan que suena “todavía mejor” y están ya listos para dar el siguiente paso lógico: la grabación de un disco. El trabajo de composición ya está hecho, por lo que ahora solamente toca hacer números y ponerse manos a la obra. Sin duda, el dinero del premio universitario será de gran ayuda. “Lo guapo es cuando estás ensayando y en el repertorio cada vez hay más temas propios y menos covers. Es muy guay ver que cada vez hay temas solo nuestros”, explica Adriana. “Y además, los temas más viejos cada vez suenan mejor porque también los vamos puliendo”, recuerda Sophie. 

Los premios culturales de la Universidad de La Laguna suponen, pues, un buen escaparate para que artistas y creadores que inician su andadura tengan una mayor exposición, y a aquellos con una trayectoria más arraigada, les permite ampliar las fronteras de su público. Sea como fuere, la institución académica sigue fiel a su compromiso con el apoyo a la creatividad."

Gabinete de Comunicación

sábado, 1 de enero de 2022

Feliz año 2022






 


Con mis mejores deseos para  este 2022 que comienza. 

Para que los nuevos proyectos que penséis emprender en este nuevo año, 

también penséis en como queréis terminarlos.


Feliz 2022....





sábado, 4 de diciembre de 2021

sábado, 6 de noviembre de 2021

Dreams´s Intimate Thoughts




 

"Si miro atrás, me quedo atrás"
Parece algo evidente.
Pero tengo la sensación que hay gente que 
nace con la cabeza hacia atrás y
es incapaz de  mirar "hacia adelante"



domingo, 15 de agosto de 2021

Fallo del jurado del XXV Premio Internacional de Fotografía Rafael Ramos García - ULL -









    Pues ¿que puedo decir?
Que me siento honrado por el reconocimiento.
Que en unos premios de y por el arte se me valore de esta forma,
me da fuerzas para seguir trabajando por este camino.
Que desde una universidad, cuna y fuente de ideas, se valore este trabajo,
me da esperanzas para pensar que no todo está perdido.















Fallo del jurado del XXV Premio Internacional de Fotografía Rafael Ramos García - ULL - Noticias

domingo, 1 de agosto de 2021

Dreams´s Intimate Thoughts








 


Antes de que pase más tiempo, 

anduve este último mes bastante liado y no tuve ocasión de subir nada.

Siempre me ha resultado intrigante la figura del espantapájaros,

creo que la foto refleja exactamente lo que me trasmite 

cuando de tarde en tarde vuelvo a ver alguno.




sábado, 5 de junio de 2021

Feria del Fotolibro (Est_Art)






Para los que andes por aquí cerca, el próximo 12 de Junio estaré
compartiendo espacio con este gran elenco, donde 
cada cual estaremos con nuestras criaturas.

Os espero en Est_Art, calle la Granja 4 de Alcobendas 28108
de MADRID

 

domingo, 2 de mayo de 2021

Dreams´s Intimate Thoughts








 


Cuando dio comienzo este blog allá por el 2009 nunca 

imaginé que aquel camino que comencé me podía traer hasta este momento.

He disfrutado mucho en este camino y actualmente me divierto mucho

con el tipo de fotografía que hago ahora. Esta semana, un conocido me dijo que el

había sido toda la vida de un mismo partido político y que lógicamente no podía cambiar

y que nunca cambiaría. Me resisto a no cambiar, a no 

evolucionar, me resisto a no poder cambiar mi forma de pensar

y a mi forma de opinar y de ver las cosas.

En 2009 los blogs eran una forma de difusión de información y/o contenido

fuera de los establishment de información donde poder ver o leer todo aquello

que no se podía ver ni leer en los medios habituales. 

Ahora todo ha cambiado, se ha evolucionado nuevamente,

hemos cambiado los blogs por redes sociales, pero creo que más 

que evolución ha sido involución.




 

 

 

 

jueves, 1 de abril de 2021

Dreams´s Intimate Thoughts










“Poesía eres tú”. 
Siempre he creído que en la fotografía existen distintos géneros análogos a la literatura. 
No siempre una imagen tiene por que contar una historia al igual que una novela; 
hay imágenes que como en la poesía simplemente trasmiten una sensación, 
una emoción o un estado de ánimo.
En una frase atribuida al maestro Joaquín Sabina decía que una buena canción
consta de una buena música, una buena letra y otra cosa más,
que nadie sabe lo que es, pero que es lo que realmente importa.
Seguiré buscando,
 Para quien todavía no sepa de que estoy hablando sólo recordar la fábula de david foster wallace 
donde dos peces jóvenes que van nadando por el agua 
se cruzan con un pez más viejo nadando en sentido contrario y 
este se dirige a ellos diciendo “Buenos días ¿que tal el agua?
 Los dos peces jóvenes continúan nadando durante un tiempo hasta que uno se dirige al otro diciendo:
-¡Oye! ¿y que es el agua?

domingo, 14 de marzo de 2021

Dreams´s Intimate Thoughts en NY







 



Este blog también sirve a modo de diario personal como prevención
para un futuro alzheimer.
Simplemente recordar que en enero del este año esta imagen compartió una
exposición colectiva en la Agora Gallery de Nueva York.
Un pequeño paso para la fotografía pero fue un gran paso para mi.
Agradecer a todo el equipo de Agora Gallery por su agradable trato.












lunes, 1 de marzo de 2021

Dreams´s Intimate Thoughts (Limitaciones)














Siempre me ha llamado la atención como tratamos de imponer nuestras 
propias limitaciones a los demás. me sorprende porqué 
pensamos que todo lo que hacemos lo hacemos mejor que nadie
y que si nosotros no lo hacemos es que será porque no se puede 
o no se debe hacer.
Resulta que esto es un sesgo cognitiva o una patología diaria yo que además tiene un nombre,
se llama efecto de Dunning-Kruger.







 

sábado, 6 de febrero de 2021

Dreams´s Intimate Thoughts (Moralina con patas)












 El bien y el mal es una invención humana, algo que afecta
 a nuestro sentido de la vida, a nuestra libertad 
y nos hace plantearnos hasta la misma existencia De Dios.
 “El pensamiento prosaico del mal es aquel que concibe
 este mundo material como algo radicalmente malo,
 donde le cuerpo es la misma cárcel del alma...”. 
El programa S.E.T.I. busca inteligencia más allá de los confines de la tierra 
y a veces dudo si podríamos ser capaces de encontrarla sin salir de ella.
Parece que es una delgada línea la que separa la vida inteligente de la irracional. 
La maldad no reside en las cosas per se, si no en la utilidad o sentido 
que cada individuo les dé por si mismo. 
Alguien dijo que para mentes distintas 
un mismo lugar puede ser el cielo o el infierno. 
Las redes sociales son los nuevos dioses en la era de la posfotgrafía 
y al igual que en la tragedia griega pretenden “hacernos caer en desgracia 
aún sin cometer voluntariamente acciones deshonestas".
Al mal se le combate a través del conocimiento 
y normalmente las malas aciones son producto de la más profunda ignorancia.
La censura es una herramienta de ser humano para combatir sus propios males,
pero cuando se aplica sin la mayor muestra de sentido común
aparecen cosas tan ridículas y esperpénticas 
como la censuraen las fotografías del pezón femenino
 en algunas de las redes sociales más importantes.
Lo que me hace plantearme algunas preguntas, dicen que eso 
es lo que hacen los filósofos, cuestionarse todo,
y llegar al conocimiento no mediante las respuestas  sino 
a través de las preguntas inteligentes. 
¿Y por qué no el pezón masculino ?
 ¿Qué hay de maligno en el pezón femenino?
¿Y por qué hay que censurarlo en una foto y no en una pintura o escultura?
¿Cual es la diferencia perversa que no llego a diferenciar, 
por la que el pezón femenino de una fotografía puede inducirme a
"pensamientos impuros" pero sin embargo si esta pintado o dibujado
mi mente lo verá como algo puro y divino?
En fin, cuando las cosas se cogen con pinzas lo normal es que si viene 
ventisca se caigan por su propio peso.
Os dejo unos enlaces de para que podáis sacar vuestras propias conclusiones, 
son solo algunos de los cientos de miles de ejemplos podéis encontrar.



Ed Freeman (female)
Ed Freeman (male)